Siete consagrados pianistas extranjeros serán los encargados del repertorio homenaje a Ludwig van Beethoven del Teatro de Colsubsidio Roberto Arias Pérez.

Las presentaciones serán los domingos 29 de Enero, 5, 12, 19 y 26 de Febrero y 4, 11 y 18 de Marzo de 2012 en el horario habitual de la Serie Internacional de Grandes Pianistas, 11 am.

Los organizadores de este certamen de relevancia para cultura bogotana y colombiana dispusieron que la distribución de las sonatas dentro de cada uno de los programas del ciclo ofrece la posibilidad de realizar una rica comparación entre los diferentes períodos del compositor, convirtiendo cada programa en una inspirada muestra caleidoscópica del arte creador y visionario de Beethoven.

Las 32 sonatas para piano de Beethoven: Un proyecto incluyente los aportes de Beethoven a la composición de obras para piano son sobrecogedores y contienen elementos que aún hoy día son motivo de estudio, descubrimiento y sorpresa para legos y profanos. Sus 32 sonatas para piano representan uno de los más exigentes y logrados hitos en la historia de la música, donde sobresale una visión revolucionaria –casi sinfónica– en la que la sincera inspiración y liricismo del compositor se sobreponen a las demandas virtuosísimas y técnicas de su interpretación.

Leer articulo completo en http://www.periodismosinafan.com/site/noticias-de-musica/571-beethoven-en-piano-estara-en-el-teatro-colsubsidio-de-bogota.html

Sonata No. 14 en Do Bemol Menor “Claro de Luna” por Daniel Barenboim

Programación de Conciertos

IAN PARKER – 29 ENERO 2012

L. van Beethoven Sonata en fa menor, Op 2, Nº 1

Dedicada a Joseph Haydn

Sonata en mi menor, Op 90

Dedicada al Conde Lichnowsky

GOTTLIEB WALLISCH – 5 FEBRERO 2012

L. van Beethoven Sonata en La mayor, Op 2, Nº 2

Dedicada a Joseph Haydn

Sonata en Mi bemol mayor, Op 27, Nº 1, Sonata quasi una Fantasia

Dedicada a la Condesa Liechtenstein

Sonata en Fa sostenido mayor, Op 78, A Thérèse

Dedicada a la Condesa Therese von Brunswick

ALEXANDER MOUTOUZKINE – 12 FEBRERO 2012

L. van Beethoven Sonata en Do mayor, Op 2, Nº 3

Dedicada a Joseph Haydn

Sonata en La mayor, Op 101

Dedicada a la señorita Dorothea Ertmann

Sonata en Mi bemol mayor, Op 7

Dedicada a la Condesa Babette von Keglevics

Sonata en fa menor, Op 57, Appassionata

Dedicada al Conde Franz von Brunswick

CÉDRIC PESCIA – 19 FEBRERO 2012

L. van Beethoven Sonata en do menor, Op 10, Nº 1

Dedicada a la Condesa von Browne

Sonata en Mi mayor, Op 14, Nº 1

Dedicada a la Baronesa von Braun

Sonata en do sostenido menor, Op 27, Nº 2, Sonata quasi una Fantasia – Claro de Luna

Dedicada a la Condesa Julie Guicciardi

CÉDRIC PESCIA – 26 FEBRERO 2012

L.van Beethoven Sonata en re menor, Op 31, Nº 2, Tempestad

Sonata en Mi mayor, Op 109

Dedicada a la señorita Maximiliana Brentano

Sonata en Sol mayor, Op 79

Sonata en do menor, Op 13, Patética

Dedicada al Principe Carl von Lichnowsky

GILLES VONSATTEL – 4 MARZO 2012

L. van Beethoven Sonata en Fa mayor, Op 54

Sonata en Re mayor, Op 10, Nº 3

Dedicada a la Condesa von Browne

Sonata en Mi bemol mayor, Op 81a, Les Adieux

Dedicada al Archiduque Rodolfo

AMIR TEBENIKHIN – 11 MARZO 2012

L. van Beethoven Sonata en Mi bemol mayor, Op 31, Nº 3, La caza

Sonata en Si bemol mayor, Op 106, Hammerklavier

Dedicada al Archiduque Rodolfo

PER TENGSTRAND – 18 MARZO 2012

L. van Beethoven Sonata en Sol mayor, Op 14, Nº 2

Dedicada a la Baronesa von Braun

Sonata en Re mayor, Op 28, Pastoral

Dedicada a Joseph Edlen von Sonnenfels

Sonata en Sol mayor, Op 49, Nº 2

Sonata en do menor, Op 111

Dedicada al Archiduque Rodolfo

Funciones: Domingos del 29 de enero al 18 de marzo. Hora: 11:00 a.m.

Afiliados a Colsubsidio: Categoría A: 30%, B: 25%, C: 20 % (máximo 4 boletas por función)

Estudiantes y Adultos Mayores: 30% (máximo 2 boletas por función)

Abonos: 5%

Valor de las boletas: $25.000 $30.000 $35.000 $40.000.

Regresa Philip Glass, el genial compositor minimalista (Piano Solo, Glass Works, Koyaanisqatsi, Einstein on the Beach, entre muchos otros trabajos) al Metropolitan Opera. Satyagraha es una obra sobre los primeros años de Mahatma Gandhi en Sudáfrica, partiendo de  la “Marcha de Sal” que afectó profundamente a Glass cuando vió segmentos de películas que registraban la vasta persona de Gandhi en este evento -y los ideales que impulsó y terminaron cambiando al mundo.

Imágenes de Satyagraha en el Met

Satyagraha en el Wuertembergisches Staatstheater de Stuttgart

Cantada en Sánscrito.
Grabado en 1983. Versión Completa (2:45:38).

Ver Más:

All About Satyagraha – Metropolitan Opera: http://www.metoperafamily.org/metopera/broadcast/satyagraha.aspx

Cine Colombia: http://www.cinecolombia.com/movie.aspx?idciudad=1&idpelicula=665

Iniciamos nuestra serie de grandes pianistas con una de las mejores intérpretes de todos los tiempos: Teresa Carreño. Venezolana nacida en Caracas en 1853 nombrada por muchos como la pianista más prolífica de América Latina durante los siglos XIX y XX, y una de las mujeres pianistas y compositores mas importantes para el mundo, sobre todo tomando en cuenta que era muy raro en su época que las mujeres se dedicaran a su oficio.

A lo largo de su vida se presentó en los mejores teatros de ciudades como Nueva York, París, Berlín y Milán, y muchas otras ciudades de Europa, América, África y Australia, realizando interpretaciones apasionadas y fulgurantes de Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Brahms, Grieg, Rubinstein, Paganini, Weber, Richard Strauss, Tchaikovski, Serge Prokoffiev, Igor Stravinsky, Sergé Rachmaminoff, entre otros. Por más de medio siglo estuvo en contacto con los músicos y personalidades más importantes de su época y recorrió el mundo con su piano.

Fuente: Wikipedia

Un gran documental sobre el oficio del afinador de pianos. Dirigida por Lilian Franck y Robert Cibis en 2009 la película presenta a Stefan Knüpfer, un afinador de pianos para Steinway&Sons, en su labor junto a grandes artistas como Lang Lang, Alfred Brendel y Pierre-Laurent Aimard. Altamente Recomendable.

Recorrer el proceso de fabricación artesanal de los pianos Steinway es un placer de sibarita para el afinador de pianos que quiere crecer en conocimiento y destreza de su oficio.  La búsqueda de la excelencia en sus acabados, las mejores maderas y la investigación permanente han logrado consolidar a esta marca emblemática que ha sido el sueño de los pianistas en el mundo. Es en verdad interesante la historia de su fundador Heinrich Engelhard Steinweg, inmigrante alemán que después adaptó al inglés su apellido en Steinway y el sons por sus hijos Henry Jr. Albert, C F Theodore, William y Charles, quienes desarrollaron el piano moderno. Para más detalles los invito a visitar su site steinway.com donde conocerán al detalle la apasionante historia de los pianos Steinway & Sons.

Como afinador de pianos durante más de 40 años he afinado pianos de los más diversos estilos y marcas, pianos con muebles tallados, con maderas finísimas y exóticas, con mecanismos complejos, con sellos que hablan de numerosos premios ganados en exhibición en ferias mundiales, con patentes registradas de mecanismos y soluciones que realzan el sonido de ese piano, en fin, he visto pianos y pianos, pero ninguno me llama la atención y admiración que siento por el piano Steinway. Cuando veo la rica e impresionante historia de esta casa en el Steinway Hall -en Manhattan en la calle 57, diagonal al Carnegie Hall- entiendo porqué este fabricante tiene la mayor cuota en los pianistas consagrados. Es muy interesante pasearse en esa tienda-museo de la Steinway y palpar los testimonios gráficos de los grandes del piano: Anton Rubinstein, Ignaz Paderewski, Josef Hofmann, Rachmaninof, Arthut Rubinstein, Vladimir Horowitz… en la cual Steinway fungía como sponsor de esa élite pianística. La excelencia de Steinway nunca ha sido gratuita -y era esta misma relación de patrocinio y mecenazgo con los grandes intérpretes del piano lo que también impulsaba a esta familia a perfeccionar sus instrumentos.

Hacer un recorrido por la fábrica y constatar el método artesanal con el que es fabricado el piano Steinway, ver las mejores y variadas maderas, la concentrada laboriosidad de sus artesanos y percibir el alto espíritu por la responsabilidad de mantener en alto el prestigio del piano con mejor sonido del mundo, causa una impresión de respeto y admiración por esta marca ícono del arte musical. Sus trabajadores saben que están fabricando el mejor piano del mundo, saben que Steinway forma parte importante de la cultura musical norteamericana y mundial y eso lo percibe uno al ver la satisfacción y camaradería con la que desarrollan su labor.

Reconocer la excelencia de los pianos Steinway no significa soslayar a los pianos Bösendorfer, Mason Hamlin, Chickering, Bechstein, Bluthner, Schimmel, Yamaha, Kawai y otros de alto nivel. Disfruto y tengo el privilegio de trabajar con la excelencia de estos pianos que aportan tanto al desarrollo del arte pianístico.

Por Vivian Rodríguez Uranga

En el aprendizaje de la música, el piano, y la formación del músico intérprete representan el recorrido por la historia de la creación musical de occidente. El niño que se inicia en el recorrido de la música, en el estudio del piano, desarrolla no sólo una vivencia estético-afectiva paralela a los procesos de crecimiento, sino una actitud independiente y responsable en el “diseño” de su propia vida.

Recuerde, muchos niños pueden iniciar una experiencia de la música a través del piano, pero su hijo puede ser el artista que esperamos. El niño que se inicia en el estudio del piano, tiene la posibilidad de crecer en una disciplina que lo fortalece, no solo al afrontar los retos cotidianos sino en los grandes y decisivos momentos de su vida.

El instrumento se convierte durante el proceso de aprendizaje en un confidente, un amigo fiel con el que el ejecutante cuenta siempre, así su hijo al tener un piano nunca estará solo, siempre tendrá la posibilidad de dialogar. La perspectiva educativa para un niño que inicia su aprendizaje pianístico es amplia ya que a nivel nacional e internacional existen concursos que facilitan por el nivel de preparación el camino a la excelencia.

El estudio profesional del piano desde sus inicios facilita la capacidad de diálogo en el niño, ya que el lenguaje de la música a través de la expresión pianística es fundamentalmente polifónico, dialógico. El “músculo cerebral” es intensamente trabajado desde el inicio de la enseñanza pianística ya que la complejidad de la ejecución misma demanda un profundo intercambio interhemisférico a causa de la condición polifónica y polirritmica del instrumento, su amplia literatura y posibilidades, así como la construcción “simbólica” de su sonido.

El niño que se inicia en el estudio del piano tendrá en sus manos un verdadero universo de posibilidades e incluso a partir de una formación básica de 7 años al menos, podrá incursionar en el campo de la composición y dirección orquestal. Ese niño tendrá además el poder de congregar, primero a su familia, después a sus amigos y finalmente al gran público.

La capacidad de seducción de la música le acompañará el resto de su vida e influenciará sus acciones y más aún, el éxito de su destino. El niño que se inicia en el aprendizaje pianístico ha de mejorar indefectiblemente su lenguaje, ya que a la vez que hemos aprendido a respirar en la frase musical, es más fácil fluir en la articulación coherente vinculada al discurso que involucra la palabra. El piano es un instrumento poderoso, en el sentido de la majestuosidad; así ha de moldearse el cuerpo artístico del pequeño intérprete.

El profesor acompaña al alumno al viaje que a través de la música misma devela a éste la condición de su particular naturaleza creativa. La ejecución pianística implica el desarrollo de diversas destrezas motrices y artísticas-musicales cuya construcción es el resultado de la interacción entre el profesor y el alumno.

La “construcción” musical y su dificultad inherente se perfilan como RETOS que deben ser afrontados. Aquí, la tarea del profesor debe desatar y moldear en el alumno la necesaria “plasticidad emocional” para abordar desde el imaginario la obra musical en si misma. La condición fundamental del buen profesor de piano es su humanidad, y a su vez la comprensión sincera y profunda de la naturaleza del “material humano” que debe moldear. El profesor de piano posee una refinada intuición, una vocación al servicio de la música y de su verdadero vehículo de expresión: La naturaleza humana.

La relación entre el profesor y el alumno de música, siempre es “maravillosa”, en el sentido de la sorpresa que ambos experimentan en el descubrimiento y disfrute de la obra musical.

Foto: woodleywonderworks – Flickr CC BY

Foto por Tranuf Flickr CC BY-NC

En mis 36 años como afinador de piano, he visto innumerables pianos que sirven como mesa de adorno para portarretratos, floreros y demás objetos como culminación del destino final del abandonado instrumento con su consabida bajada de tono, y deterioro inevitable…

Cuando pregunto quién lo toca, las respuestas casi siempre son iguales: “la niña no quiso seguir” -” los ejercicios le parecían fastidiosos” – “los estudios del colegio o la universidad impidieron seguir en el piano” – “se cansó un día…” ” los ejercicios le parecieron aburridos, o exigentes, o cansones… “- “la profesora quería sacar una concertista y lo que queríamos era que tocara por hobbie”, por supuesto a uno como técnico le causa desazón ver pianos que no se tocan y sobre todo su abandono.

Con el tiempo sus dueños toman la drástica decisión de desprenderse del piano, terminando el sueño de ver a su hijo tocando piano. Le preguntaba a una pedagoga musical, la profesora Abigail Suarez, que recomendaciones da para incentivar el estudio de la música en el niño y me dio estas recomendaciones que no dudé en mostrárselas a Uds.

Dice la Profesora Abigail que: “…la actitud de los padres, el estímulo y el ambiente son los factores más importantes para desarrollar la habilidad del niño(a) músico.” Hay que ayudarlos. Lo primero es acordar con él o ella, los días de práctica en casa respetar esa programación, “llueva truene o relampaguee”.

El estudiante debe crear hábito de estudio de su instrumento por lo que el tiempo de práctica debe ir aumentando paulatinamente y sin presiones, de 5 minutos hasta llegar a 1 hora y luego seguir aumentando en los años sucesivos de acuerdo a las exigencias de los niveles subsiguientes. Es importante que el estudiante practique un rato todos los días. Si esto no es posible, condénsele el tiempo en el fin de semana sin caer en el cansancio agotador porque entonces rechazará el instrumento.

• Provéele de un lugar apacible para practicar.
• Permanecer cerca de él (ella) durante su tiempo de práctica y hazle saber que le escuchas emitiendo de vez en cuando, una opinión positiva sobre sus progresos.
• Reconócele sus logros y el tiempo que se dedica a estudiar.
• De vez en cuando pídele que te toque lecciones que aprendió anteriormente. De este modo mantendrá piezas “en dedo”.

¿Cómo estimularlo?

• Cómprale música grabada ejecutada por el instrumento que está estudiando ya sea clásica o popular de cualquier época.
• Conversa con tu hijo sobre sus clases tanto de instrumento como de lenguaje musical.
• Cómprale un instrumento de buena calidad. De vez en cuando revisa y asegúrate de que el instrumento está sonando o funcionando correctamente. Si no es así, es importante que te intereses por enviarlo a arreglar sin demoras.
• Anima a tu hijo(a) a tocar para su familia y amigos.
• Permite que toque todo tipo de música. No solamente la lección que le corresponde.

Que no se debe hacer!

• Evita usar la práctica del instrumento o las clases como castigo.
• No insistas cuando se niegue a tocar para otras personas.
• Evita ridiculizarlo o reírte de sus errores o de la forma como toca.
• Cuando toque delante de otras personas y se equivoque o demuestre inseguridad, no trate de disculparlo o excusarlo con su público, él (ella) tomará conciencia de lo importante que es practicar constantemente para dominar la pieza.
• No espere rápidos progresos ni altos niveles de ejecución cuando está empezando.
• Si se mantiene con una misma lección por un periodo prolongado, evita hacer comentarios tales como: ¿otra vez lo mismo? ¡cámbiame la musiquita!. Entiende que él (ella) está buscando una mayor destreza en la ejecución de esa pieza.

Si pierde el interés…

• Si en algún momento tu hijo pierde el interés por sus clases de música, no te preocupes, hasta los adultos tenemos días de desgano, por mucha satisfacción que nos de nuestro trabajo. De todas maneras, si persiste en su desinterés, prueba con las siguientes estrategias:
• Conversa sinceramente con él para localizar la causa del problema.
• Comunícate inmediatamente con la profesora involucrada y ponte de acuerdo con ella para conseguir una vía de nuevo estímulo. Las inasistencias le afectaran más.
• Si el niño insiste en faltar a clases, negocia con él y acuerden un tiempo estimado de prueba. El final del tiempo estipulado debe coincidir con la culminación del año escolar o en casos extremos, del trimestre. Esto le dará a él (ella) la idea de haber completado el ciclo y se acostumbrará a terminar siempre lo que comienza. Esto reforzará una de las virtudes más importantes para el éxito: La constancia.

Una última recomendación: Tu hijo (a) va a conseguir innumerables tropiezos en sus estudios musicales porque la música es una disciplina muy exigente. Solo el amor, la calidad en la atención y la comprensión que le brindes le darán fuerzas para seguir adelante.
Recomiendo una lectura muy importante sobre la educación musical a temprana edad en el site de Steinway&Sons donde descubrirán los beneficios de la educación musical.

Le ofrezco trasparencia en mi actuación como técnico-afinador de su piano, presentándole presupuestos claros y honestos; experta ejecución en las reparaciones con su correspondiente larga garantía buscando la satisfacción del cliente.

Como afinador de larga experiencia, tengo presente mi misión: Entregar un piano PERFECTAMENTE AFINADO, utilizando tecnologías de última generación que permiten armonizar el instrumento de acuerdo a la curva y el diseño del encordado, cada una de sus 88 notas.
No admito que un costoso y noble instrumento como el piano acústico sea relegado por un teclado electrónico alegándose que éste mantiene afinación en 440, duradera y armónica.

Pasión por el sonido es mi visión. La afinación no es solo apretar clavijas correctamente, también los martillos tienen un papel fundamental en la calidad del sonido de su piano. Un tratamiento adecuado basado en el voicing permite transformar sonidos irregulares, opacos, estridentes, metálicos o sordos, en sonido brillante, nítido, balanceado, dulce, sonoro y “cantante”.